नई दिल्ली, मुंबई में पले-बढ़े युवा हरिहरन अक्सर रागों की आवाज़, हवा में चाय की सुगंध और जटिल कर्नाटक रचनाओं पर गहन चर्चा के साथ जागते थे।
चार दीवारों के बाहर की दुनिया भी इसके केंद्र में संगीत के साथ एक समान मिश्रण थी क्योंकि शहर ने हरिहरन को मंदिरों की भक्ति धुनों, गणेश चतुर्थी के दौरान सड़क प्रदर्शन, बॉलीवुड के ग्लैमर और शास्त्रीय संगीत समारोहों से अवगत कराया।
1955 में शास्त्रीय संगीतकार एचएएस मणि और अलामेलु मणि के घर जन्मे हरिहरन के लिए संगीत एक स्वाभाविक पसंद था।
हरिहरन ने एक साक्षात्कार में पीटीआई को बताया, “मेरे घर में संगीत सिर्फ एक कला नहीं थी – यह जीवन जीने का एक तरीका था। शास्त्रीय संगीतकारों के परिवार में बड़ा होना एक आशीर्वाद था जिसे मैं एक बच्चे के रूप में पूरी तरह से नहीं समझ पाया था।”
उन्होंने कहा, “मेरी शुरुआती यादें सुबह के शुरुआती घंटों में अभ्यास किए जाने वाले रागों की आवाज़ और हवा में आती चाय की सुगंध से भरी हुई हैं।”
गायक 30 नवंबर को मेजर ध्यानचंद नेशनल स्टेडियम में अपने ’50-ईयर लिगेसी कॉन्सर्ट’ के साथ संगीत में अपने शानदार पांच दशक के करियर का जश्न मना रहे हैं।
“यह जुनून, दृढ़ता और मेरे दर्शकों के साथ गहरे संबंधों की यात्रा रही है। संगीत उद्योग में 50 वर्षों को प्रतिबिंबित करना अवास्तविक लगता है। यह संगीत कार्यक्रम मेरी विरासत के लिए इतनी श्रद्धांजलि नहीं है जितना कि यह मेरे द्वारा साझा किए गए अविश्वसनीय बंधन का उत्सव है।” मेरे श्रोताओं के साथ।”
उन्होंने कहा, उनका प्रारंभिक शास्त्रीय प्रशिक्षण फिल्म संगीत, ग़ज़ल, भजन और उनके फ़्यूज़न बैंड ‘कोलोनियल कजिन्स’ में भविष्य के उद्यमों के लिए एक एंकर बन गया।
“इसने मुझे प्रयोग करने, शैलियों का मिश्रण करने और विभिन्न संगीत जगत की मांगों के अनुरूप ढलने का आत्मविश्वास दिया। उदाहरण के लिए, फिल्म संगीत को लें। इसमें बहुमुखी प्रतिभा की आवश्यकता होती है; एक दिन, आप एक रोमांटिक राग गा रहे होते हैं, और अगले दिन, आप एक उत्साहित गीत प्रस्तुत कर रहे हैं। शास्त्रीय प्रशिक्षण ने मुझे उन बदलावों को सहजता से पूरा करने में मदद की,” 69 वर्षीय ने कहा।
शास्त्रीय संगीत में उनके शुरुआती प्रशिक्षण ने “शिल्प के प्रति गहरा सम्मान” पैदा करते हुए उन्हें यह भी सिखाया कि संगीत केवल प्रदर्शन के बारे में नहीं है।
“यह भक्ति के बारे में है”।
गायक ने अपने पार्श्व करियर की शुरुआत 1978 में मुजफ्फर अली की फिल्म “गमन” के गीत “अजीब सा नेहा” से की और इसके बाद फिल्म संगीत ने उनके करियर में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई।
हरिहरन ने विभिन्न भाषाओं की फिल्मों में कुछ सबसे यादगार गाने गाए हैं, जिनमें ‘रोजा’, ‘जींस’, ‘हमसे है मुकाबला’, ‘बॉम्बे’, ‘रंगीला’, ‘खामोशी: द म्यूजिकल’, ‘माचिस’, ‘दिल’ शामिल हैं। तो पागल है”, ”जिद्दी”, ”इरुवर”, ”ताल”, ”गुरु”, ”एंथिरन”, ”शिवाजी” और ”सीता रामम”।
भारत जैसे देश में जहां सिनेमा हमारी संस्कृति में बहुत गहराई तक बसा हुआ है, हरिहरन ने कहा कि फिल्म संगीत एक कलाकार को एक अविश्वसनीय मंच और अद्वितीय पहुंच प्रदान करता है।
पद्म श्री पुरस्कार विजेता ने कहा, “मेरे और मेरे करियर के लिए, फिल्म संगीत निश्चित रूप से एक महत्वपूर्ण कदम था, लेकिन यह अन्य शैलियों – ग़ज़ल, भजन, फ्यूजन संगीत और लाइव प्रदर्शन – में मेरा प्रवेश था, जिसने मुझे एक विरासत बनाने में मदद की।”
जबकि फिल्म संगीत निश्चित रूप से नई पीढ़ी के संगीतकारों के लिए एक स्प्रिंगबोर्ड के रूप में कार्य कर सकता है, हरिहरन ने सुझाव दिया कि “अकेले इसे उनके करियर को परिभाषित नहीं करना चाहिए”।
“यह दृश्यता, पहचान और कुछ बेहतरीन गीतकारों, संगीतकारों और निर्देशकों के साथ सहयोग करने का मौका प्रदान करता है। यह आपको अनुकूलन क्षमता भी सिखाता है—एक दिन, आप एक भावपूर्ण गीत गा रहे होंगे; अगला, एक जोशीला डांस नंबर। वह बहुमुखी प्रतिभा आपको एक कलाकार के रूप में मजबूत कर सकती है, ”उन्होंने कहा।
जबकि चेन्नई उन्हें कर्नाटक संगीत की गहराई और उसके अविश्वसनीय अनुशासन से परिचित कराने के लिए उनके करीब है, कोलकाता अपने भावपूर्ण संगीत के लिए, बेंगलुरु अपने जीवंत संगीत दृश्य के लिए और दिल्ली अपनी समृद्ध सांस्कृतिक विरासत के लिए, हरिहरन का दिल मुंबई से है, एक ऐसा शहर जिसने सिखाया उन्हें कड़ी मेहनत और अवसरों का लाभ उठाने का महत्व बताया गया।
“यह आसान नहीं है – यह तेज़ है, यह प्रतिस्पर्धी है, और यह आपसे सब कुछ मांगता है। उन्होंने कहा, ”संघर्ष के शुरुआती साल, एक स्टूडियो से दूसरे स्टूडियो भागना, संगीतकारों से मिलना और पहला ब्रेक मिलने से पहले रिजेक्ट हो जाना, अमूल्य थे।”
उन्होंने प्रयोग करने के लिए प्रोत्साहित करने के लिए इसकी विविधता और समावेशिता को श्रेय देते हुए कहा, “मुंबई ने मुझे हर दिन बेहतर बनने के लिए प्रेरित किया, और वह प्रेरणा इतने वर्षों के बाद भी मुझे ऊर्जा प्रदान करती रही है।”
हरिहरन की ग़ज़लें, भजन और लाइव प्रदर्शन उतने ही लोकप्रिय हैं जितने उनके फिल्मों में गाए गाने।
गुलशन कुमार के साथ हरिहरन के सबसे लोकप्रिय भजनों में से एक, ‘हनुमान चालीसा’ चार अरब से अधिक बार देखे जाने के साथ यूट्यूब पर सबसे ज्यादा देखे जाने वाले भक्ति गीतों में से एक है।
आशा भोसले के साथ “आबशार-ए-ग़ज़ल”, “काश” और “लफ़्ज़” सहित उनके ग़ज़ल एल्बमों ने उन्हें एक कुशल ग़ज़ल गायक के रूप में स्थापित किया है।
दिल्ली में संगीत कार्यक्रम दर्शकों को उनके उल्लेखनीय करियर की पुरानी यादों में ले जाएगा, जिसमें उनकी प्रतिष्ठित ग़ज़लें, बॉलीवुड हिट और शास्त्रीय प्रस्तुतियाँ शामिल होंगी।
वह अपने बैंड ‘सोल इंडिया’ के साथ लाइव गायन करने के लिए भी उत्सुक हैं और उन्हें संगीत की सभी अलग-अलग दुनियाओं को एक साथ लाने की उम्मीद है, चाहे वह फिल्मी गाने हों, ग़ज़लें हों या भजन हों।
एक लाइव बैंड की कच्ची ऊर्जा अलग होती है और उन्हें उम्मीद है कि वह शनिवार को अपने दर्शकों के लिए एक अविस्मरणीय अनुभव बनाने में सक्षम होंगे।
“मंच पर एक ऐसी ऊर्जा है जिसे कोई भी स्टूडियो रिकॉर्डिंग दोहरा नहीं सकती – दर्शकों के साथ त्वरित संबंध, साझा खुशी और उस पल में पूरी तरह से मौजूद होने की भावना। वे अनुभव वास्तव में अद्वितीय हैं, और उन्होंने मुझे एक कलाकार के रूप में आकार दिया है और एक व्यक्ति,” उन्होंने कहा।
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